Мирный Город представляет «Путь Через» - мини-альбом, выросший из периода глубокой саморефлексии, когда базовые ориентиры перестают казаться надежными, а прежние способы понимать себя и мир вокруг утрачивают силу. Весь материал построен на вдохновении музыкой партесных концертов, духовной хоровой музыкой и скорбных опусов для струнных.

Центральной темой релиза, писавшегося на протяжении последних четырех лет, становится вера как стремление к преданности и ощущению дома - первым шагом на встречу к этому чувству становится хорало-подобная прелюдия «Пришедши», проводящая через коридор мерцающих струнных. За ней звучит гнетуще таинственная, полная смеха и летящего баритона «Атмос», развивая мотив поиска сообщества, в котором можно было бы найти собственное место.

Однако надежда рано или поздно сталкивается с разочарованием. Восьмиминутная молитва «Врата», фактура которого похожа на медленно разрастающийся в плаче церковный хор, превращает опыт непринятия в практически отрешенный образ человека, оказавшегося перед закрытой дверью: «Я проводил параллель с образом плачущего Адама перед Райскими Вратами, хотя тот плакал от невозможности быть в Раю, я плачу по другому: мотивы разные, но образ один — глубокая боль».

Момент катарсиса приходит на «Гонимый Воздушьями», в котором путь продолжается, даже когда направление еще не найдено.

Если в предыдущих работах Мирного Города свет являлся неким воспоминанием о прошлом, то на «Путь Через» он становится обособленной силой. Одноименная композиция темнее, чем кажется, но ее идея утверждает не спокойствие, а зарождение энергии нового духовного опыта.

Финальная «Вплавь» - вновь хор, сплетенный из голоса самого артиста - завершает эту историю принятием неизвестности. Страх больше нет, но движение все еще продолжается без каких-либо гарантий.

Двойной сингл состоит из двух композиций – «Трансцендент» и «Имманент».

Имманент получился из эскиза, который я долго мучал, пытаясь добиться того, чего хочу от одной композиции из будущего альбома. В итоге, на альбом ушла совсем другая музыка, а в Имманенте осталась эта. В то время я параллельно писал музыку для выставки Елены Филаретовой - эта органоподобная фактура появилась и в этой композиции. Мне хотелось передать ощущение статичности, молитвенности, но без какого-то возвышенного ощущения.

Трансцендент я написал из музыки, которая давно крутилась в моей голове. Одни и те же интонации преследовали меня долгое время, а я ждал «лучшего момента», чтобы дать им выйти. Этот момент, как бы, состоялся - я написал эту композицию за 2-3 дня и понял, что она идеально вписывается в концепт с «Имманент» – контрастно-возвышенная, о щемящем чувстве, возникающем от желания достичь недостигаемого сейчас, в земной жизни.

Альбом стал последовательной летописью периода с 2019 по 2023 год. Каждое название соответствует определенному состоянию, в котором я так или иначе находился в тот период жизни.

Миксуя весь материал воедино, я обнаружил, что весь процесс - от композиции до сведения - наблюдение за отношениями между электронным тембром и композицией.

Тембр, своей сложностью, словно диктовал фактуру, форму, обличал и преобразовывал музыкальную мысль. Я не сомневаюсь, что всё было написано в потоке: я не помню процесса создания ни одной из композиций.

Названия я давал буквально сразу, опять же каким-то внутренним решением, подсознательно. Отсюда пришло название всего альбома - будто каждый трек отвечает какому-то дефолтному моему состоянию, в котором я пребывал на момент написания: не нужно было ничего выдумывать сверх; только лишь положить руки на клавиатуру и не думать сознанием.